杭州桁架舞台租赁公司

舞台灯光设计与舞台空间尺寸的联系

建筑空间 是指固定建筑中舞台口的宽与高，舞台（主台）的深、宽、高（舞台地面至舞台顶棚的高度）。

演出空间 是指演出时所需要的空间，例如演口尺寸，檐侧幕尺寸，天幕尺寸，以及演出所需要的舞台深度、高度，这些都要根据演出实际需要的尺寸而确定，不须等待布景设计或装置技工确定后，再考虑如何装灯。设计者应当主动与他们共同研究。

演口与观众视线的关系，与台外侧光（耳光）、面光、台口侧光、一**光（假台口光）的关系，在演出中常因建筑台口大于演出实际需要而设法缩小演口，通常采用两种方法。一是将剧场活动台口（假台口）缩小，一旦假台口左右缩小，就有可能影响外侧光水平控制范围；假台口上部活动渡桥低，就有可能影响面光投射深度。另一种缩小演口的方法是将道檐侧幕缩小。一旦侧幕缩小就有可能影响台口侧光水平控制范围；一道檐幕降低于建筑台口的高度，就有可能影响一**光（或假台口**光）投射深度。檐侧幕的间距（亦称“景区”）与主台左右侧光（如天桥光、活动吊架光）、**光的关系，檐侧幕道数越多，**光、侧光用灯越多。幕与幕的间距越小，越影响侧、**光的控制范围，也就是降低光的利用率。侧幕小于建筑台口宽度，越向舞台中线缩小，也就越缩小了桥光水平投射角。同理，侧幕斜挂有利于向后投射，不利于向前投射。檐幕前道比后道高，也会影响**光向深度投射的控制角度。总之，设计师要了解舞台空间尺寸，必须仔细研究舞台建筑空间尺寸与实际需要的尺寸以及空间装置等关系。

舞台影视灯的特点及类型

舞台影视灯（luminaire for stage）
在舞台演出和影视拍摄中，为了照明及达到某种光线效果而使用的一类灯具。它有助于表现节目的内容，体现出作者的创作意图,烘托出艺术气氛,并使观众、摄影（像）机得到正确的颜色感觉和曝光。与其他灯具不同的是，此类灯具大多具有改变光束扩散角度和光线柔和程度及色彩的功能，并装备有调焦、光阑、滤色架等特殊机构。

简史 　
舞台灯发展早，电影灯次之，电视灯较晚。早期的演出采用自然光和火把、油灯、蜡烛等光源照明。17世纪出现镜框舞台，舞台灯由不可控光源发展到能控制光线强弱和色彩的简易灯具。1804年，出现了以燃烧乙炔气体加热生石灰后达到白炽状态的新光源及灯具，用于舞台照明。19世纪，舞台灯先后采用了煤气灯、煤油灯和电光源，在灯具方面出现聚光灯和散光灯（泛光灯），并将分散在舞台内外的灯具集中控制，使舞台照明逐渐进入艺术照明领域。20世纪60年代，舞台灯已趋向系列化、系统化、自动化，照明方式采用了*和电脑控制，并大量采用激光与声控效果器。
初期的电影灯以白炽灯、碳弧灯和高压灯为光源，用于拍摄黑白片。20世纪60年代始采用卤钨灯，其色温为3200K,显色指数99，保证了彩色片的色彩还原。70年代初，发明了直流镝钬灯,色温达到5500K，显色指数80以上，并具有无交流频闪等优点，保证了日光型彩色胶片的色彩还原和内景外拍。
电视灯是20世纪50年代在舞台、电影灯的基础上发展起来的。由于摄像管的灵敏度愈来愈高，电视灯的功率相应减小。特别是小型演播室与闭路电视的*发展，对电视灯提出了特殊要求，出现了杆控灯、电动灯等。

组成 　

舞台影视灯由光源、光学部件、机械部件和电气部件组成。①光源。有白炽灯、卤钨灯和金属卤化物灯等多种。它们的发光体呈点状、条状或矩形等几何形状,色温有3200K、5500K两种,显色指数在80以上。②光学部件。根据光源发光体的形状和布光、成像、效果等使用要求，由反射器、场镜(聚光镜)、物镜等构成光学系统。③机械部件。有围护及挡光、散热、隔热等作用,并可保证光学系统的稳定可靠和发挥各种功能,包括灯光光束角的放大和收小、对普通物镜或可变焦物镜的调焦、效果器的电动机机械传动等等。④电气部件。包括稳压电源、光源附件（触发器、镇流器、变阻器等）、调光器和对效果器的传动电机控制的无级变速电气线路等等。

特点 　

舞台灯能够帮助观众直接看到舞台上的全部情景或部分场面，使舞台上的布景看上去逼真，更好地表现出剧作者的创作意图和作品的艺术水准，光线的明暗变化范围大，照明的面积也大。影视灯使用在摄影棚、演播室或实地场面，“观众”是可并可作技术处理的摄影机或摄像机，近景多，照明灯光除有艺术作用外还有使摄像管或胶片正确曝光的作用，特别是为了色彩还原好,在灯光下(拍内景)要求光线的色温为3200K ,显色指数90以上，日光下（拍外景）为5500K和80以上。

类型

舞台影视灯可按其出射光束的特点分为聚光灯、散光灯和效果灯3类。

聚光灯

　 得到局部投射光效果的灯具。光束角度可调，光线较集中，有光斑边缘，设有滤色片架。
根据光斑边缘轮廓的清晰程度可分为以下 3种。
①柔光聚光灯。光线的轮廓柔和,常用菲涅尔透镜,因此又称菲涅尔透镜聚光灯。
②平凸透镜聚光灯。光线的轮廓较为清晰，强度也大，是舞台上普遍使用的一种灯具。
③成像聚光灯。采用成像的原理，使投射出的光束在舞台上产生明暗分界显著的光斑，用于追踪表演者或投射照明局部范围。

散光灯

光束扩散角度大，光斑柔和均匀无边缘痕迹的一类灯具。它只使用一个反射器，并配有滤色片架。有格条灯、脚光灯、天幕散光灯、天片散光灯、四联和六联散光灯、外景散光灯等许多品种。

效果灯

利用灯光、机械传动及电气控制的组合，投射出各种景物、自然界气象变化和虚幻景象的一类舞台影视灯。能表现出各种静止景物和活动景物如雨、雪、火焰、云、波浪、闪电、太阳升起等，还可以用动态的影子作背景表现各种山水、矿山等的变化。

舞台布景：
作为舞台表演形式的一种，舞台布景对于音乐剧的重要性是不言而喻的。它不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境，更为重要的是，它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。正是舞台布景的出现和发展，拓展了音乐剧的演出空间，形象地加强了时间和空间的对比，从而使音乐剧的所有舞台活动和场景得以顺利进行。

舞台布景设计是音乐剧进入具体创作后较为重要的一环。舞台设计师必须要仔细阅读剧本，深切理解剧本，在此基础上，根据导演的创作思路，为音乐剧建构将来演出的空间，为演出提供合理的调度，并用艺术手段揭示剧作的内涵和意蕴。

舞台布景
舞台布景设计是一项综合性的复杂工作，通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。它的风格和形式对于一部剧作来说至关重要，能从根本上影响一部音乐剧的风格和样式。因而，导演和舞台设计师合作的默契与否，舞台布景设计的是否得当，常常会关系到剧作演出的成败。

感受舞台设备带给大家的不同意义

舞台设备是非常有特色的，从不同的角度中都能够感受到不同的特色魅力。我们要学会领略其中的*特含义，在感受到舞台设备的不同特色时也要领略到其中的含义。
在很多的场合中我们都能够看到舞台设备的身影，无论是大型的演唱会或者是一些小型的节目中灯光和音响的效果也都结合的十分有特色。

我们了解一下比较古老的一些舞台设备吧。很早之前也是有一些戏剧的，这些戏剧的演出也是有很多小的演奏乐器但是并没有太多的特色。而对于现代的一些流行歌曲都是需要很多HIGH点的音乐和灯光效果，只有这样才能够让更多人体验到其中的*特魅力。特别是在夜店的时候只有音乐和灯光的*特配合才能够让大家感觉到放松。而同时也只有这样才能够受到更多人的喜爱和欣赏。舞台设备的不同分类时也要感受一下舞台设备的作用，根据音响，灯光等功能分为很多不同的类型。其中对于舞台中的设备我们也要进行*特的运作计划。在欣赏舞台中不同的特色时我们也要欣赏不同的品牌，必定现在很多人也都开始相信品牌的能量。对于舞台设备也是需要大家了解的，对于设备的选择和整体的分类也有很多不同的特色和含义。
不同的设备也能够为大家带来很多不同的影响和发展，体验其中的整体特色有哪些。