舞台灯光操作需要注意的事项
舞台灯光的正常与否直接影响着演出的效果！所以舞台灯光设备不仅要做好保养和维护工作，还要工作过程中注意一些细节居然有那么多姿势，不如跟上海束影文化娜娜来了解一下吧！
数字硅箱注意事项：本机配接灯具时，应切断主电源，严禁带电拔、接操作。机器应置于通风处，并采取防雨、防雷措施。若有异常，应立即切断电源，由专业人员进行维修。
DMX电脑灯控制台注意事项：首先避免带电拔插通讯电缆，否则电脑灯就不会受控制台控制。切勿酒水在电脑灯控制台上，电脑灯控制台为精密电子设备，请注意防潮防尘等。
摇头灯注意事项：当每次要关闭摇头灯之前，首先要检查摇头灯的灯泡是否熄灭，如果灯泡已经熄灭表示散热完毕方可关掉摇头灯的电源，否则会影响灯泡的寿命或损坏灯泡。注意：请勿修改某电脑灯的通道总数，否则会影响其后面电脑灯的DMX首先地址码，导致电脑灯不受控，不能正常使用。请勿用酒精等**溶剂擦拭灯具外壳和镀膜滤色片，以免造成损坏。
三基色使用注意事项：换装灯管时，应戴细纱手套，用手指拿住灯管中间部分，先将灯管一侧对准金属卡点推进，再将另一侧对准、放松、即可，灯座上的导电卡点，因长期使用会发生氧化而造成接触不良，应定期擦拭，氧化严重时应及时更换触点。反光器表面积尘需要清理时，万不可用手及不干净的抹布擦拭，应用干净的软布或镜头纸擦拭，以保证良好的光效。
舞台影视灯的特点及类型
舞台影视灯（luminaire for stage）
在舞台演出和影视拍摄中，为了照明及达到某种光线效果而使用的一类灯具。它有助于表现节目的内容，体现出作者的创作意图,烘托出艺术气氛,并使观众、摄影（像）机得到正确的颜色感觉和曝光。与其他灯具不同的是，此类灯具大多具有改变光束扩散角度和光线柔和程度及色彩的功能，并装备有调焦、光阑、滤色架等特殊机构。
简史
舞台灯发展早，电影灯次之，电视灯较晚。早期的演出采用自然光和火把、油灯、蜡烛等光源照明。17世纪出现镜框舞台，舞台灯由不可控光源发展到能控制光线强弱和色彩的简易灯具。1804年，出现了以燃烧乙炔气体加热生石灰后达到白炽状态的新光源及灯具，用于舞台照明。19世纪，舞台灯先后采用了煤气灯、煤油灯和电光源，在灯具方面出现聚光灯和散光灯（泛光灯），并将分散在舞台内外的灯具集中控制，使舞台照明逐渐进入艺术照明领域。20世纪60年代，舞台灯已趋向系列化、系统化、自动化，照明方式采用了*和电脑控制，并大量采用激光与声控效果器。
初期的电影灯以白炽灯、碳弧灯和高压灯为光源，用于拍摄黑白片。20世纪60年代始采用卤钨灯，其色温为3200K,显色指数99，保证了彩色片的色彩还原。70年代初，发明了直流镝钬灯,色温达到5500K，显色指数80以上，并具有无交流频闪等优点，保证了日光型彩色胶片的色彩还原和内景外拍。
电视灯是20世纪50年代在舞台、电影灯的基础上发展起来的。由于摄像管的灵敏度愈来愈高，电视灯的功率相应减小。特别是小型演播室与闭路电视的*发展，对电视灯提出了特殊要求，出现了杆控灯、电动灯等。
组成
舞台影视灯由光源、光学部件、机械部件和电气部件组成。①光源。有白炽灯、卤钨灯和金属卤化物灯等多种。它们的发光体呈点状、条状或矩形等几何形状,色温有3200K、5500K两种,显色指数在80以上。②光学部件。根据光源发光体的形状和布光、成像、效果等使用要求，由反射器、场镜(聚光镜)、物镜等构成光学系统。③机械部件。有围护及挡光、散热、隔热等作用,并可保证光学系统的稳定可靠和发挥各种功能,包括灯光光束角的放大和收小、对普通物镜或可变焦物镜的调焦、效果器的电动机机械传动等等。④电气部件。包括稳压电源、光源附件（触发器、镇流器、变阻器等）、调光器和对效果器的传动电机控制的无级变速电气线路等等。
特点
舞台灯能够帮助观众直接看到舞台上的全部情景或部分场面，使舞台上的布景看上去逼真，更好地表现出剧作者的创作意图和作品的艺术水准，光线的明暗变化范围大，照明的面积也大。影视灯使用在摄影棚、演播室或实地场面，“观众”是可并可作技术处理的摄影机或摄像机，近景多，照明灯光除有艺术作用外还有使摄像管或胶片正确曝光的作用，特别是为了色彩还原好,在灯光下(拍内景)要求光线的色温为3200K ,显色指数90以上，日光下（拍外景）为5500K和80以上。
类型
舞台影视灯可按其出射光束的特点分为聚光灯、散光灯和效果灯3类。
聚光灯
得到局部投射光效果的灯具。光束角度可调，光线较集中，有光斑边缘，设有滤色片架。
根据光斑边缘轮廓的清晰程度可分为以下 3种。
①柔光聚光灯。光线的轮廓柔和,常用菲涅尔透镜,因此又称菲涅尔透镜聚光灯。
②平凸透镜聚光灯。光线的轮廓较为清晰，强度也大，是舞台上普遍使用的一种灯具。
③成像聚光灯。采用成像的原理，使投射出的光束在舞台上产生明暗分界显着的光斑，用于追踪表演者或投射照明局部范围。
散光灯
光束扩散角度大，光斑柔和均匀无边缘痕迹的一类灯具。它只使用一个反射器，并配有滤色片架。有格条灯、脚光灯、天幕散光灯、天片散光灯、四联和六联散光灯、外景散光灯等许多品种。
效果灯
利用灯光、机械传动及电气控制的组合，投射出各种景物、自然界气象变化和虚幻景象的一类舞台影视灯。能表现出各种静止景物和活动景物如雨、雪、火焰、云、波浪、闪电、太阳升起等，还可以用动态的影子作背景表现各种山水、矿山等的变化。
什么是舞台？
舞台是在剧院中为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。舞台通常由一个或多个平台构成，她〔它〕们有的可以升降。舞台的类型有镜框式舞台、伸展式舞台、圆环型舞台和旋转型舞台；
舞台艺术是指在舞台上表演的艺术，其中主要包括戏剧(含戏曲)、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术、武术等艺术形式.舞台艺术编导是指上述各种艺术的编创与导演。
舞台类型有哪些：
一、按外形变化分
1.镜框式舞台
镜框式舞台是指观众位于舞台的一侧，而舞台的其余侧面被物体遮挡，以供演员和技术人员做准备工作。
2.伸展式舞台
伸展式舞台与镜框式舞台的区别在于，舞台的一部分向前**，伸向观众席，这一部分的三面都暴露给观众。主要用于歌舞厅,时装表演厅,,会所多功能厅,礼堂,剧院等娱乐场所.
3.圆环型舞台
圆环形舞台是指观众位于舞台的四周。通常圆环形舞台位于剧场的。观众可以近距
离地欣赏表演。
4.旋转型舞台
主要通过液压设备制造出旋转的效果，会出现升降，旋转等效果 [1] 。
应用在现代迪斯科厅,歌舞厅,时装表演厅中.旋转型舞台采用自动压紧摩擦轮传动机构或者齿轮传动机构或销齿传动机构,具有可逆转性,无级调速,准确定位功能.
波动舞台
波动舞台是一种特殊的活动舞台,台面可以自动地围绕台面中心点做环状波浪型起伏运动,波动频幅可由程序控制.给人一种欢快的感觉.
鼓桶式转台
鼓桶式舞台是有多哥升降台组成,互相之间与钢结构无接触,可升降,整个舞台可旋转.适合与戏剧场主舞台区机械.
二、按材料构成分
1.玻璃舞台
2.木质舞台
3.石质舞台
剧场舞台灯光照明常识
根据演出剧目的不同对灯具的要求也有所不同。这里所说的剧场舞台的基本灯具配置是指基本能满足一般的歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、地方戏剧等演出需要。筒灯，也称RAP灯其构造是在圆筒内安装镜面灯泡或是在反光碗内安装溴钨灯泡，主要特性是能射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，但光斑大小不能调整；天排灯、地排灯大功率的散光灯用来上下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大：
成像灯或称造型灯、椭球聚光灯，其光束角度有多种，可以根据需要选择应用，主要特性是能如幻灯似的将光斑切割成方形、菱形、三角形等形状，或投射出所需的各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置；还有应用越来越少的聚光灯，舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜，这种灯具可以调节光斑大小。出来的光束比较集中，旁边漫射的光线比较小。功率有0．5W-5KW多种．焦距有长、中、短之分。广州舞台灯光设备可以视射距的远近按需选用。舞台灯光照明用光多以**光源为主。配以不同的颜色．以达到各种视觉效果。舞台灯光照明首先尊重的是人的肉眼，即充分考虑人们的观赏习惯，在此基础之上进行塑型。
舞台安装方式分活动式安装和固定式安装
活动式安装 ：
地胶与地胶之间用舞美地胶厂家配套的**连接带粘接成一体（或不连接），地胶与地面不粘接，以方便将来。可以铺在平整的水泥地面，大理石瓷砖，水磨石，环氧地坪，木地板等地面，表面接口处可用**PVC焊条焊接，做到无缝平滑。
固定式安装 ：
⒈ 局部粘接：在地面上以地胶边缘线为基准向内以厂家配套的**连接带与地面粘接成一体
⒉ 满胶粘接：在地胶下的地面上两地胶合缝处全部以厂家配套的**连接带与地面粘接成一体。
具体铺装方法
⒈ 铺装地面必须平整、干净。
⒉ 将地胶顺序排好,对齐合并,注意铺装过程中要照顾场地整体效果。
⒊ 沿合缝处翻开相邻的两片地胶，将厂家配套的**连接带放在合缝处下侧，先把其中一块地胶粘住一半连接带，然后将另一块地胶粘在剩余的连接带上，将缝隙靠紧即可。
舞台灯光技术的基础知识及行业发展
自从舞台产生，舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明，贵在**视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。戏剧的个繁荣期，出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”——太阳，所以只能在白天演出。而夜晚休息娱乐的需要、露天演出易受天气影响等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的问题。
演出照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化艺术效果，使观众有身临其境之感。
舞台灯光主要是由电脑灯及其他灯具组合产生的效果，是通过不同的造型景片、不同的色彩变化，不同的视角、水平、垂直出光角度的变化及速度快慢、频闪快慢、光圈大小变化、焦距变化等综合表现。那么，在了解舞台灯光技术之前就必须要掌握这些基础知识：
一、可见光
光是以电以电磁波形式传播的辐射能。电磁波辐射的波长范围很广，只有波长在380～760nm的这部分辐射才能引起光视觉，称为可见光。波长短于380nm的光是紫外线、x射线、γ射线；长于760nm的光线是红外线、无线电波等，它们对人眼产生不了光视觉，即看不见。因此，光是一种客观存在的能量，并且与人的主观感觉有着密切的联系。
二、颜色的分类
颜色可以分为非彩色和彩色两大类。非彩色指由白色、浅灰、灰色到深灰、直到黑色，叫做白黑系列。纯白是理想的完全光反射的物体，其反射率为1；纯黑是理想的无反射的物体，其反射率为0。所以，非彩色的白黑系列代表了物体对光反射率的变化。我们知道，光反射率与亮度成正比，室内白色的墙壁和顶棚就可以得到较高的亮度。彩色是指白黑系列以外的各种颜色。彩色有三个特性：色调、明度和饱和度，称为色彩三要素。
色调是表示呈现出的颜色。也就是各种不同颜色的名称，如红、绿、蓝等。它与光的波长有关。明度（亮度）是表示颜色的明亮程度。不同色调的明度有所不同，即使同一色调因受物体表面的性质和光线强弱不同也会产生明暗、深浅的差别。如同样是，可以有浅黄、中黄、深黄等。
饱和度（彩度）表示颜色的深浅（浓淡），也可以说是彩色的纯度、鲜艳的程度。饱和度越高，彩色显得越深（浓），可见光中各种单色光是饱和的彩色。当光谱色中掺入的白光越多，就越不饱和。例如红色光要比粉红色光的饱和度高，因为粉红色光中掺入了白光。一般说来，同一色调中，明度改变时，饱和度也随之改变，但明度的增大或减少其饱和度都降低，只有明度适中时饱和度（纯度）才。不过给人的感觉中，总是觉得总是明度大的颜色看起来鲜艳些。
三、三原色和配色方法
红色、绿色、蓝色被称为三原色。这三种颜色按不同比例混合，能产生各种颜色。彩色混合有两种基本方法：加色法混合和减色法混合。
所谓加色法混合就是当不同色彩的光线混合时，它们把各自在光谱中所占部分加在一起，从而产生一种新的混合颜色的方法。表明光加色混合的成色关系。红、绿、蓝三种原色光等量混合时可得：
红光+绿光=黄光绿光+蓝光=青光
绿光+红光=品红光红光+绿光+蓝光=白光
如果不等量三原色光混合时，就可以得到各种中间色，例如：
红光多+绿光少=橙光
红光多+蓝光少=粉红光
减色法混合就是不同颜色混合时，它们各自从入射光中有选择的吸收它们在光谱中所占的相应部分，而产生一种合成的彩色效果的方法。任何两种色光相加后如能产生白光，这两种色光就互称补色光（互补色）。如黄与蓝互为补色，青与红互为补色，品红与绿互为补色。所以，黄、青、品红分别称为减蓝、减红、减绿，也就是说三种补色均是由白光减去一种相应的原色而成的。因此黄、青、品红可称为减色法三原色。
当黄、品红、青三个减色法原色重叠在一起就会产生黑色。在减色法过程中，三个减法原色的密度变化分别控制着红、绿、蓝的吸收比例，从而得出各种混合色，可达到与加色法混合的同样效果。
四、色彩与视觉
色彩会给人冷暖感、距离感、大小感和轻重感，并往往使人加以联想，从而形成不同的心理效果，这些都是人们长期形成的视觉习惯。
色彩通常可以分为冷色、暖色和中性色（中间色）三类。色彩的冷与暖是根据各种色彩对人所引起的视觉反应和心理上的联想划分的。红色使人想到火的热度，从而产生温暖感，称为暖色。蓝色使人想到冷水，给人以寒冷感，故叫做冷色。紫色、绿色是不冷不暖色中性色。不同色彩能影响物体外表的大小。如果把一些不同颜色同样大小的物体放在一起，在视觉感觉上就会产生浅白色的物体大。深黑色的物体小。一般来说，白色的物体看起来，黑色的物体看起来小，色物体较大，其次是绿色、红色、蓝色。
人们对色彩的视觉习惯还会产生远近感。不同颜色的物体在同样距离上给人视
舞台机械设计注意点
舞台机械的设计一直是一个国际难题，从十九世纪开始，就有各种提出各种设计解决方案，如欧洲的希尔波利迪提出的3KS设计法和拉丁美洲的多利多提出的HK设计法，都很好的解决了很多舞台机械的设计难题，随着工业革命和大数据的崛起，又有了很多新的工具可以利用，让人们设计出更加精美，性能优良的舞台机械了，特别是近几年，3D打印技术的出现，使得舞台机械的设计更加如虎添翼了，据悉，一个熟练的舞台机械设计师，利用3D打印机之后，可以在5-10小时内就成功设计出一个完整的模型，而这一过程，在数年前，需要若干舞台机械设计师连续工作若干天才可以实现。舞台机械的设计的注意点也很多，的注意点就是一定要细致！
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