婚礼演出设备租赁市场发展空间大吗?
现在中国土豪要举办一场的婚礼,要花多少钱?网上有人以佛山一场土豪婚礼为例算了一下:
耗费时间:300多人4天布置
婚庆花费:17.6米货车,6台道具,70万支花,音响灯光配置,**300万元
婚礼桌数:260桌席位,每桌26888元,80位礼仪小姐,每人2000回礼
合计:6318680元
PS:据说现场设有抽奖互动环节,一等奖是辆奥迪A5,300台苹果8p随便拿
总计:1500万元
婚礼灯光为什么贵?
随着中国中产**人数越来越多,在举办人生可能只有一次的婚礼的时候,也越来越重视,投入的资金越来越大。现在的婚礼朝着专业化,舞台化方向发展,婚礼已经越来越像一场文艺晚会了,其中灯光又是婚礼预算中的“大头”,因此对灯光的要求也逐步提高。
灯光预算到底该划出多少才能保证效果呢?从多名经验丰富的灯光师们处打听到,灯光占婚礼布置总预算的25%以上,属于“足够重视灯光”的范畴。
一场婚礼能把灯光打好,确实可以起到画龙点睛的作用,婚礼上的灯光,不仅仅是照明,更多的是配合婚礼营造某种效果,如果没有灯光,这样的效果肯定不能完成。反之,真的会摧毁掉一场婚礼。比如诡异的灯光让人毛骨悚然…奇葩的婚礼灯光,能把仪式整成聊斋一般!
灯光处理不好,还很有可能拍成“阴阳脸”,一早起来化的妆都白搭了。
所以,贵还是有贵的道理。
婚礼演出租赁市场发展空间大吗?
婚庆作为一个新兴行业,在全国已到了*的程度。除了北京、上海、广州、深圳这样的*城市,在二三四线城市,婚庆公司也如雨后春笋般涌现。
目前婚庆公司的灯光音响设备基本都是从演出租赁公司租来的,大家可能更关心的还是:演出租赁市场,发展空间还大吗?
其实这个问题的答案可以概括为这几个字:前景大、竞争也大。
首先先说一下发展前景,在演出旺季,舞美灯光设计、演出服装等产业链能够拉动上亿元消费,特别是对于演唱会、音乐节、晚会、婚礼这些只有短期需求的演出而言,购买一套演出设备既不现实也没必要,以租赁为模式降低了成本投入,这正是租赁业盛行的生命力所在。再加上这两年文化演出正在升温回暖,全国各地每年都上演着大大小小数不清的演出,其中演出设备租赁费占据相当大的比重,所以演出设备租赁整体来说还是大有发展空间。
接下来再说一说行业竞争的问题,恶性的低价竞争已经成为了制约租赁行业发展较大的“毒瘤”。
一个已经开了五六年音响灯光设备租赁公司的老板曾经向慧聪音响灯光网记者提到:
“进入租赁这一行门槛很低,设备买好就算投资完了。但现在很多灯光设备更新换代快,投资成本也越来越高;再加上进入这一行的人实在太多了,价格又透明,租赁价格掉得厉害,竞争十分激烈,有时候辛苦做一场活动,只赚了一个搬运工的钱。这一行,越来越难做了。”
**段时间很火的那句“低价竞争,饿死**,累死自己、坑死客户”也很适合用在演出租赁行业,但实际上少有饿死的,每一家租赁商肯定还是有钱赚才选择继续留在这一行,只是说利润被压缩、钱赚得比以前少了。
**之间竞争在所难免,没有竞争,也不会有这么活跃的市场。只是在下有一个不成熟的小建议:面对竞争,与其降价减少利润,不如在服务和信誉度方面下功夫。做到“人无我有,人有我优,人优我精”,才是长久发展之计。
上海舞台灯光租赁并不是你看到的那么简单
服务详情: 舞台灯光的光影交错,常常让人惊叹。不同的舞台灯光给舞台带去了不同的视觉感受。现在,灯光的应用十分广泛,只要有舞台的地方就会有灯光。运用舞台灯光设备和技术手段,以光色及其变化显示环境、渲染气氛、**中心人物,可以创造舞台空间感、时间感,塑造舞台演出的外部形象。下面,跟着上海舞台灯光租赁来了解一下吧!
20世纪20年代,人们对灯光的作用并不太了解。当时认为灯光无非是把舞台照亮,让观众看得清楚罢了。之后,一些舞台艺术家们对舞台灯光进行了一番探索,尝试将灯光与舞台剧情相融合,这揭开了舞台灯光技术的发展序幕。
舞台灯光由一两盏,发展成一两排甚至更多排。于是,有关灯光的控制系统出现了。经历了早期的一个控制杆、多个控制杆、集控式、段控式设备等变革,但这些设备在人工操作的过程中仍然很复杂,不能保证艺术的较佳状态。
上世纪80年代末,随着电子计算机技术的发展,利用电脑存储灯光信息越来越普遍地代替大量繁杂的人工操作。
进入本世纪,数字化技术迅猛发展,专业舞台灯光领域也逐步跨进全面数字化时代。目前国内大型的户外演出活动所用的专业灯光器材,绝大多数采用了数字化控制。数字技术给舞台灯光带来了一场深刻的革命。用数字技术连接灯光控制系统,使得灯光控制更加智能,这为演出舞台增色不少。
舞台灯光对于表演艺术来说非常重要。那它到底有何功能与作用呢?
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一、舞台灯光的作用
1、使舞台画面更清晰,导引观众视线,使观众能够看清什么或舞台的某些角落不让观众看见。
2、加强舞台表演的效果:符合剧情需要,使背景显得自然,对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛(演员、观众)。
二、舞台灯光的使用原则
1、强度(指灯光的亮度):必须有足够的灯光,使观众能够看到颜色、外表和细节。
2、分配:包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配,主体必须与配角和背景使用明显不同的颜色或亮度有所区别。
3、颜色:依靠色纸、电脑调色等方式来满足需要。
4、变化:依实际情况,使灯光的颜色、亮度、运动轨迹进行变换。在舞台灯光的具体使用过程中,在减少某一光源前,应做好增强下一光源的准备。除剧情的特殊需要外,尽是避免黑声,以免影响演职人员的工作。
灯光是舞台表演艺术中重要组成部分。不同的舞台效果,需要运用相对应的灯光效果,从而塑造出**的视觉形象。