嘉定区舞美灯光音响设备布置公司 会务LED大屏租赁 舞台搭建流程

上海束影文化传播有限公司是一家集活动策划、庆典礼仪服务、商业巡展、 展览展示 、婚礼策划 、赛事活动、舞台搭建、会展搭建，灯光音响工程等于一体的综合性文化传播公司。
作为一家的文化传播公司， 上海束影文化传播有限公司向客户提供具有竞争力的、的、个性化的策划服务；并在价格策略，品质控制和创意表现不新推进的基础上，我们希望为客户提供可以贯穿整个活动的整合解决方案：从开始的方案设计，再到流程策划和细节定制，我们致力于为客户带来成功和大化的附加价值。
舞台灯光技术的基础知识及行业发展（一）
　　自从舞台产生，舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明，贵在**视觉、写实、审美和表现要素。经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和的照明系统。戏剧的个繁荣期，出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”——太阳，所以只能在白天演出。而夜晚休息的需要、露天演出易受天气影响等客观端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的问题。
　　演出照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化艺术效果，使观众有身临其境之感。
　　舞台灯光主要是由电脑灯及其他灯具组合产生的效果，是通过不同的造型景片、不同的色彩变化，不同的视角、水平、垂直出光角度的变化及速度快慢、频闪快慢、光圈大小变化、焦距变化等综合表现。那么，在了解舞台灯光技术之前就必须要掌握这些基础知识：
　　一、可见光
　　光是以电以电磁波形式传播的能。电磁波的波长范围很广，只有波长在380～760nm的这部分才能引起光视觉，称为可见光。波长短于380nm的光是紫外线、x射线、γ射线；长于760nm的光线是红外线、无线电波等，它们对人眼产生不了光视觉，即看不见。因此，光是一种客观存在的能量，并且与人的主观感觉有着密切的联系。
　　二、颜色的分类
　　颜色可以分为非彩色和彩色两大类。非彩色指由白色、浅灰、灰色到深灰、直到黑色，叫做白黑系列。纯白是理想的完全光反射的物体，其反射率为1；纯黑是理想的无反射的物体，其反射率为0。所以，非彩色的白黑系列代表了物体对光反射率的变化。我们知道，光反射率与亮度成正比，室内白色的墙壁和顶棚就可以得到较高的亮度。彩色是指白黑系列以外的各种颜色。彩色有三个特性：色调、明度和饱和度，称为色彩三要素。
　　色调是表示呈现出的颜色。也就是各种不同颜色的名称，如红、绿、蓝等。它与光的波长有关。明度（亮度）是表示颜色的明亮程度。不同色调的明度有所不同，即使同一色调因受物体表面的性质和光线强弱不同也会产生明暗、深浅的差别。如同样是，可以有浅黄、中黄、深黄等。
　　饱和度（彩度）表示颜色的深浅（浓淡），也可以说是彩色的纯度、鲜艳的程度。饱和度越高，彩色显得越深（浓），可见光中各种单色光是饱和的彩色。当光谱色中掺入的白光越多，就越不饱和。例如红色光要比粉红色光的饱和度高，因为粉红色光中掺入了白光。一般说来，同一色调中，明度改变时，饱和度也随之改变，但明度的或减少其饱和度都降低，只有明度适中时饱和度（纯度）才。不过给人的感觉中，总是觉得总是明度大的颜色看起来鲜艳些。

场景布置包括：舞台的搭建设计及施工。包括钢、木结构的基础台，舞台背景装饰，灯光、音响系统，整体环境设计布置，展会展台设计搭建，背景制作等。

舞台灯光技术的基础知识及行业发展（二）
三、三原色和配色方法
红色、绿色、蓝色被称为三原色。这三种颜色按不同比例混合，能产生各种颜色。彩色混合有两种基本方法：加色法混合和减色法混合。
所谓加色法混合就是当不同色彩的光线混合时，它们把各自在光谱中所占部分加在一起，从而产生一种新的混合颜色的方法。表明光加色混合的成色关系。红、绿、蓝三种原色光等量混合时可得：
红光+绿光=黄光绿光+蓝光=青光
绿光+红光=品红光红光+绿光+蓝光=白光
如果不等量三原色光混合时，就可以得到各种中间色，例如：
红光多+绿光少=橙光
红光多+蓝光少=粉红光
减色法混合就是不同颜色混合时，它们各自从入射光中有选择的吸收它们在光谱中所占的相应部分，而产生一种合成的彩色效果的方法。任何两种色光相加后如能产生白光，这两种色光就互称补色光（互补色）。如黄与蓝互为补色，青与红互为补色，品红与绿互为补色。所以，黄、青、品红分别称为减蓝、减红、减绿，也就是说三种补色均是由白光减去一种相应的原色而成的。因此黄、青、品红可称为减色法三原色。
当黄、品红、青三个减色法原色重叠在一起就会产生黑色。在减色法过程中，三个减法原色的密度变化分别控制着红、绿、蓝的吸收比例，从而得出各种混合色，可达到与加色法混合的同样效果。
四、色彩与视觉
色彩会给人冷暖感、距离感、大小感和轻重感，并往往使人加以联想，从而形成不同的心理效果，这些都是人们长期形成的视觉习惯。
色彩通常可以分为冷色、暖色和中性色（中间色）三类。色彩的冷与暖是根据各种色彩对人所引起的视觉反应和心理上的联想划分的。红色使人想到火的热度，从而产生温暖感，称为暖色。蓝色使人想到冷水，给人以寒冷感，故叫做冷色。紫色、绿色是不冷不暖色中性色。不同色彩能影响物体外表的大小。如果把一些不同颜色同样大小的物体放在一起，在视觉感觉上就会产生浅白色的物体大。深黑色的物体小。一般来说，白色的物体看起来，黑色的物体看起来小，色物体较大，其次是绿色、红色、蓝色。
人们对色彩的视觉习惯还会产生远近感。不同颜色的物体在同样距离上给人视

看脸”时代，舞台灯光艺术何去何从
自古以来，漂亮的“脸蛋”似乎具有传播力。对于舞台艺术来说，舞台美术就是一部戏的“颜值担当”，而对光的运用，则是舞美人的一堂必修课。余秋雨曾说：当代戏剧革命的神秘部位是灯光革命。随着戏曲演出场所从勾栏瓦舍转移到城市化规范化的现代演艺空间，舞美在灯光运用上的“创造性转化、创新性发展”就一直在被实践与探索。
舞美经典案例2016世界之窗跨年演出，由 上海束影 舞台策划有限公司举办，舞美灯光设计，舞台灯光音响。
戏曲灯光究竟应该怎么用?在戏剧界拥有“灯光诗人”美誉的周正平说得好：“要用光如泼，也要惜光如金。”像水墨画，“一墨晕染，气韵全开”;像古诗词，“不着一字，尽得风流”;像中式建筑，“添一笔则无章，少一笔则意寡”。作为戏曲舞台灯光艺术现代审美的开拓者和奠基者，周正平的探索之路让我们看到戏曲舞台灯光艺术新的方向。
深刻介入表演，参与戏剧内在表达的灯光新语汇
婺剧《白蛇前传》是周正平的代表作，也是中国戏剧改革现代意识、综合艺术戏剧表达经典的一台戏，具有里程碑意义。周正平改变以往舞台简单的灯光语汇，以铿锵的节奏感强化表演情绪，丰富戏剧的内在张力。光不仅是表演的烘衬，更是表演点睛之笔，使戏曲演员有内涵的造具现代审美。
束影经典案例：新开业庆典
比起“炫酷”的皮相，更重“恰如其分表达”的骨相
比起浓妆艳抹的“皮相”，周正平更在意的是灯光“恰如其分地表达故事、启感”的骨相。他深知灯光科技只是手段，灯光视觉上的过度炫技并不代表舞美的高水平。舞台上的每一道光，每一点色，或是时空的转换与对接，或是场景的营造、画面的构建、环境的渲染，或是人物的心情、心理、，都要助益于戏剧的内在表达，帮助完成舞台的戏曲化呈现。
昆剧《班昭》营造出的是简约沉默的光语。以凝重舒缓的渐变光，打造大汉朝厚实大气的时代氛围;以简约单纯的光色变换，呈现人物的心路成长;着力强化光的象征性语汇，营造一种神秘的仪式感。从细微处入手，无限丰富了舞台人物的质感，使观众焦点集中在人物的喜怒哀乐中。
以灯光服务戏曲本体，尊重戏曲写意精神，书好东方美学的神韵
中国传统戏曲，追求的是写意的艺术风格，是含蓄内敛、虚实相生、意象相融的特意境，是泼墨渲染、大笔勾勒的艺术手段，是言有尽而意无穷的艺术效果。周正平悟出“大道至简”的真谛，既秉承了中国传统美学，又契合剧场艺术本质。有亮色，无废笔。
越剧《西厢记》的灯光如一支流动的彩笔，将物理空间与心理空间的转换处理得水融，戏剧空间也因灯光的流动而富有了情感、生命和灵动。昆曲《牡丹亭》更是格调明亮灵动，色彩纯粹空灵，意蕴诗意悠扬······
在这个“看脸”的时代，但愿中国的舞美人可以不断去适应、融合这个时代的有益元素，探究与追问，尝试与推进，终实现中国戏曲舞美技术手段与写意艺术的更为地结合。
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活动项目：舞台背景板，灯光音响，升空气球，气球装饰，充气拱门，条幅彩旗，桌椅帐篷，、椅，会议长条桌、隔离带、铁马、拱门、鲜花绿植、各色地毯等。
展览展示：KT板，拉网展架，X展架，喷绘写真， 展板制作，广告牌，注水旗杆，灯杆、木背景、指示牌、易拉宝、桁架背景、签到桌、签到台、演讲台、台花、路引花等。
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