策划类型开业庆典、答谢会、发布会、推介会、年会、路演巡演、启动仪式
策划周期10个工作日
制作文件较晚确稿时间5个工作日
服务区域江浙沪
报价方式按照实际设备清单报价为准
是否提供设计可提供
是否出效果图可出
是否提供文案是
配套设施舞台、灯光、音响、LED、桁架、龙门架、桌椅、帐篷等
节目演出选择美女魔术、小丑表演、专业主持人、水鼓表演、动感小提琴、舞龙
礼仪模特选择T台模特、汽车模特、平面模特、广告模特、外籍模特、走秀模特
音响设备租赁选择双15音响、单15音响、低音炮、三分频音响、线阵系列、调音台
舞台搭建选择舞台搭建、灯光音响租赁、活动舞台、桁架出租、会展设备租赁
灯光租赁选择摇头灯、怕灯、led帕灯、追光灯、灯光架、调光台、TURSS
视频设备租赁选择投影机、投影幕、投影升降架、等离子、液晶电视、LED屏等
束影在上海、北京、广州、深圳均设立有分公司，当地拥有大型仓库和技术团队，可租赁的舞台灯光包括LED Par 灯、面光灯、光束灯、图案灯、追光灯、成像灯、观众灯、聚光灯、灯控台、硅箱、烟雾机、泡泡机、TRUSS架，音响租赁设备包括调音台、功放、全频音箱、低音音箱、线阵音箱、手持话筒、头戴话筒、讲台话筒等，为包括演出、会议、巡展等活动提供完善的灯光音响租赁服务。束影下设上海灯光音响租赁公司、北京灯光音响租赁公司、广州灯光音响租赁公司和深圳灯光音响租赁公司，在上海、北京、广州、深圳提供一站式灯光音响租赁与技术支持。
舞台机械设计注意点
舞台机械的设计一直是一个国际难题，从十九世纪开始，就有各种提出各种设计解决方案，如欧洲的希尔波利迪提出的3KS设计法和拉丁美洲的多利多提出的HK设计法，都很好的解决了很多舞台机械的设计难题，随着工业革命和大数据的崛起，又有了很多新的工具可以利用，让人们设计出更加精美，性能优良的舞台机械了，特别是近几年，3D打印技术的出现，使得舞台机械的设计更加如添翼了，据悉，一个熟练的舞台机械设计师，利用3D打印机之后，可以在5-10小时内就成功设计出一个完整的模型，而这一过程，在数年前，需要若干舞台机械设计师连续工作若干天才可以实现。舞台机械的设计的注意点也很多，的注意点就是一定要细致！
在舞剧的设计中，用灯光追光灯来达到以下目的:
1、环境气氛的创造;
2、照明人物，塑造形象;
3、表现重点，**重点;
4、表现剧情及其发展等。
舞台音响器材包括：调音台；功放调音台；便携式调音台；功率放大器；动圈话筒；电容话筒；无线话筒；音箱；音箱；功放音箱；音箱；均衡器；混响器；效果器；延时器；压缩器；限幅器；分音器；噪声门；激光唱机；录音卡座；影碟机；投影机；变调器；点歌器；耳机等众多设备。
调音师是负责演出舞台上所有音响器材的人员。首先需要把所有的音源集中到调音台，再把它们分成各个副路、编组、调校，然后将总路输出音讯经总音响均衡送到功放及音箱发出声音，以使其与该场地的音响特性相适应。
调音师需要知道每一个环节的音乐特性、*反馈的频率及场地的共鸣点，才能控制每首歌曲的人声、乐器声。还要熟悉每一件器材的功能与限制，不使之出现失真及其它不良效果。对于所选用的器材要保证其质量与可靠性，事先要对可能出现的故障做好准备，及时采取有效的补救方法。有时需要在演出前几小时完成准备工作，虽然时间很紧，但为了保险起见每条讯号线都要调音师亲自接才可放心。
舞台灯光如何更好体现价值
舞台灯光、舞台布景都属于舞台美术的重要组成部分，那么首先来给大家科普下舞台美术的发展史，简单概括为：
17世纪兴起并且盛行了三百多年的学原理平面绘画性布景;
19世纪末兴起的幻觉性布景;
20世纪一味追求历史真实的描绘把写实推向较端的自然布景;
到20世纪末发展成熟的写意性布景。
戏剧演出的舞台美术从写实性发展到非写实性，使得舞台灯光的功能也得到新的发展。舞台灯光发展的总趋势，是灯光在演出中参与表演的意识加强和塑造空间的任务加重。也就是说，舞台灯光从基本的照明作用开始转变成强调光的写意传情，重视光的作用，重视光的活动作用，重视光与音乐的关系。
戏剧作为一门综合艺术，是视听艺术的统一体。戏剧演出的成功除了需要好的剧本、导演和演员外，更多需要的是舞美、灯光、音响、服装、化妆等多个部门的有序配合。一般来讲，有的是剧本，而灯光通常是所有环节中后完成的，对舞台演出的空间效果和环境气氛起到定型的作用。在所有这些部门中，灯光对变化节奏与旋律的把握为重要。而对灯光变化节奏与旋律的把握，不仅要与舞美配合、与服化配合，更离不开的是对剧情、音乐，以及演员表演的理解与配合。
作为灯光设计者来讲，我觉得研究导演意图工作方法就是认真研究舞美与表演。研究舞美是理解剧本的深化过程，要着眼于人。这不同于欣赏绘画作品，因为你不仅要研究其形象构思，还要研究其技术体规。而研究表演也是对剧本理解的深化过程，是明确演出样式和寻找舞台气氛的重要依据。研究透彻了舞美与表演再来干事儿，也就顺理成章地把表演内容与舞台灯光、舞台布景结合起来了。
20世纪初戏剧革新运动反对幻觉主张象征，即在戏剧空间处理方面，希望让演员在一个经过净化的雕塑性空间内自由活动。结合音乐和剧情，运用灯光来**演员塑造气氛，使演出达到高度谐美。
瑞士的舞台美术家阿道尔夫·阿披亚则认为：“音乐，唯有音乐才能以一种完全追赶我们想象力的方法，把舞台上的各种因素融合成为和谐的整体，没有音乐，这种和谐就不可能存在，因此也就不肯能被发现。”音乐支配着各部门的艺术创造，演员的表演和舞台灯光、舞台布景也必然如此。
灯光的节奏在与音乐的节奏相结合去营造舞台气氛推动剧情发展时要考虑到舞台的布景风格，舞台布景风格分为写实性和非写实性。写实戏剧强调再现生活的真实与历史的真实，一般灯光也会是写实的风格，要综合考虑自然的限制性因素。而非写实戏剧则强调作品的意境和韵味，通常主张运用抽象、夸张的表现手法。所以设计者在表现灯光的节奏时不会受到种种自然因素的制约，能够发挥创造的想象空间的就会很大。但我们还是要符合客观剧情和整体效果的审美，使灯光节奏结合音乐节奏在演出中达到高度的谐美，这样才有力于推动剧情发展，不然只会适得其反。
说到表演内容与舞台灯光、舞台布景结合得很好的舞台剧，可谓数不胜数。咱们马上进入举例子环节，我主要站在灯光的角度去做整体分析。
一件物体只有通过光的作用才会使它在人们视觉中变得具有艺术性 。把舞台上一切——包括每个演员和每样东西都要照亮并不可取，舞台光应创造出具有雕塑价值的光，深入剧情、音乐、以及演员表演的意图后，再给予理解和配合。这才是对观众负责的好的舞台剧，好的戏剧作品。
上海束影灯光音响器材有限公司是一家规模较大，主要经营国内、外灯光、音响、多媒体电教器材、控制智能会议系统、背景音乐系统设备的公司，并承接相应工程的设计及设备安装、调试；承办大型演出及器材租赁等业务。
公司以诚信为本，坚持一切为客户服务的原则，制定了严格的质量**制度和技术培训制度及的服务体系，满足客户不同时期的各种需求。
多年来，公司以精湛的技术、的产品、良好的信誉、的服务开辟了上海灯光音响市场，深受广大用户赞誉。
今后，公司将一如既往的以“至诚至信”为经营宗旨，为发展中国文化事业、推广灯光、音响等设备，打造上海灯光音响靠谱供应商做出不懈的努力！
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